Den svarvning av trä har en gammal historia både i riket av utilitaristiska arbete och mycket dekorativa konstverk. I antikens Egypten skålar vändes ut för farao och ofrälse. Senare kungar av Europa skulle ha lust prydnadsväxter svarvar att bli mycket dekorativa lådor och burkar av stora beauty.Yet en turner begränsas i huvudsak i hans eller hennes produktion. Svarvar göra saker runt. Redan design överväganden är åtdragna. Raka linjer är möjliga, men bara som en "v" spår på sidan av en bit eller sidan av ett rör. Faktum är att alla svarv nedskärningar är antingen en pärla, en vik eller en rak linje. Alla andra dekorativa cut är en samling av dessa tre. Så vad är en person att göra för att hitta sin egen "röst" inom konst och hantverk av trä svarvning? Det första steget är den samma som varje konstnär behöver vidta för att skapa personliga trovärdighet, lära sig hantverket. Läs böcker och artiklar, videos studie, få lektioner och framför allt öva, öva, öva. Bara om bästa du kan göra för ditt vrida farkosten är att få lite gratis eller nästan gratis ved och förvandla det till spån. Jag gillar att använda ved och deponi träd för praxis att inte nämna några fina turning.Once de färdigheter uppnås så långt som verktyg teknik är berörda, du behöver fortfarande utveckla några andra. Den ena är ett öga för linje, kurva och form. Detta sträcker sig något längre än behoven hos en målare och in i sfären av skulptörer och carvers. På svarv vi dra i tre dimensioner. Men i en mycket verklig känsla vi drar. Inte försumma målarna och allt de kan lova oss. För att få en bra titt på de former som vi strävar efter att det är nödvändigt att undersöka silhuetten av en bit och titta på den linje som bildas. Är det en rättvis kurva eller är det ett avbrott i raden av flödet? Är störningarna oavsiktlig eller målmedveten? Om oavsiktlig är det bra eller dåligt? Leder det till bättre design eller behöver det korrigering? Om flit samma frågor om gott och ont uppstår och måste hanteras with.One av de aspekter av målarens hantverk som ofta ignoreras av turner av trä är det av färg. Att ignorera en värld av segmenterade svarvning med dess otaliga val av design med färgade skogen, eller för den delen ignorerar färg eller måla pjäsen efter att ha vänt, har varje träbit sin egen karakteristiska färg och struktur. Karakteristiska färger är helt enkelt att, karakteristisk. De kan avgöra om pjäsen bäst skulle vändas i en stil som ger ett intryck av tyngd av lätthet. Den ådring, å andra sidan, är pallen av verket. En subtil förändring i orientering kan behövas för att bäst visa arten av verket. Belysning och darks finns i många varianter i de flesta bitar av trä, särskilt de sötare de som svarvare tenderar att föredra. Som en Turner har sagt, "livet är för kort för att vända fula trä." Carvers och skulptörer har mycket att lära oss att hantera formulär. Leta efter balans från en sektion till en annan. Hur lånar upp på en bit ljushet eller vikt till basen? Passar de ihop? Hur mycket kostar det utseendemässigt av pjäsen förändras om det är ses ovanifrån istället för underifrån, framsidan eller endera sidan? Har pjäsen fortfarande "jobbar" ur olika perspektiv? Titta på massiva stycken och rama in dem med fingrarna eller ta en bild utan att omgivande bilderna som lånar ett perspektiv storlek. Innebär den massiva bit fortfarande själv samt en liten bit och vice versa? Varför eller varför inte? Kan du översätta dina resultat till svarv? Kanske största hantverkare och konstnärer som talar till vår farkost är arbetarna i keramik och keramik. Trots allt, om du roterar en svarv nittio grader åt vänster och lägg en tallrik på bärramen, du sluta med en drejskivan. Som en annan turner har sagt, "The Potters och keramik beslutsfattare härmade mig två tusen år innan jag föddes." Men även den gemensamma skålen hade en historia av konst, vare sig finns i Mingdynastin eller stor punch skål under den brittiska kronan Juveler. Konstnärer har lyckats med delikatess linje helt integrerat med färgerna på de använda skogen, för att utveckla en unik stil som att fånga en essens av "skål." Med hänsyn till vad som har gått före och respekt för konstnärliga traditioner, är det möjligt att utveckla sin konstnärliga röst och förvandla en konst lappar i trä konst av:. Darrell Feltmate