The Art Of William Morris

William Morris var en engelsk designer, poet, konstnär och hantverkare vars design för textilier, glasmålningar, möbler, tapeter och många andra konsthantverk bidragit till att skapa konst och hantverk rörelse under den viktorianska eran. De talanger Morris visste inga gränser. Han hade en medfödd nyfikenhet och en uppskattning av allt vackert och han försökte händerna på nästan allt. Han föddes den 24 mars 1834 i Walthamstow, Essex och hade en bekväm barndom innan deltar Marlborough och Exeter College, Oxford. Samtidigt studerar för vigningen i Oxford år 1853 träffade han Edward Burne-Jones som senare skulle bli hans affärspartner och livslång vän. Han övergav sina studier efter att ha läst den sociala kritiken av Carlyle, Kingsley och Ruskin och beslutade i stället att bli arkitekt. Den unge novisen blev lärling till G.E. Street, en arkitekt involverad i den gotiska nypremiären. Men impulsivt kreativ han trött snart av detta och började, liksom hans vän Burne-Jones, att måla. Finna konst hans forte han omfamnade den fullt ut, skriva poesi och skriva och lära sig att väva och färga och arbeta en vävstol. Det var den sistnämnda strävan som skulle komma att visa Morris talang på det mest imponerande. Hans spektakulära gobelänger blev hans mest berömda creations.Morris utvecklat en rad färdigheter. Han lärde sig att brodera med riva antikviteter lära stygnen, han inrättat en vävstol i hans hus och lärde sig väva med endast en 18th century franska handbok för vägledning. Inom några månader hade han avslutat sin första väv design.In 1861 Morris grundade Morris, Marshall, Faulkner och företaget tillsammans med vänner Peter Paul Marshall och Charles Faulkner och därefter börjat Arts and Craft-rörelsen. Tillsammans med Edward Burne-Jones och kolleger konstnärer Ford Maddox Brown och Dante Gabriel Rosetti, producerade gruppen några av de mest kreativa gobelänger och väggbonader Storbritannien hade sett. En av William Morris mest bestående arv är hans förnyelse av väv konst. I mitten av 19th century gobelänger hade blivit bara en annan massproducerade objekt. Drivs av behovet att visa betydelsen av individen över de produktionsmedel Morris använde väv och textil design för att vitalisera den centrala betydelsen av kreativitet i art.It var Morris ambition att blåsa nytt liv i konsten och han uppnådde det. Morris väggbonader och gobelänger fortfarande ett stort inflytande på designen idag. Hans mest kända verk presenterade generellt siffror ritade av Burne-Jones. Morris skulle designa bakgrunden och väv skulle vävas av Morris, Marshall, Faulkner & co, vilket blev helt enkelt Morris & Co 1874 när Morris tog ensam control.The Quest efter den heliga Graal, för närvarande utställd på Birmingham Museum är en av de mest välkända verk av Morris & Co Liksom många av de andra, var gobeläng, som skildrar den fascinerande historien om sökandet efter den heliga Graal, designad av Edward Burne-Jones. Det är en av sex väggbonader illustrerar berättelsen och vävdes 1895-96.One av de mest intrikata och vackra skapelser från företaget, som kallas "firman", är Livets Träd gobeläng. Designad av Morris det visar hans talang med mönster och hans medvetenhet och uppskattning av användningen av färg. Symbolisera tillväxt och kontinuerlig livet, livets träd väggbonad är fortfarande en Morris mest erkända works.Morris & Co: s mest populära religiösa gobeläng "Tillbedjan om Magi" började tillverkas 1890. Förutom att vara Morris mest kyrkliga det var också den mest komplexa. Minst tio liknande versioner av väv vävdes mellan 1890 till 1907. Ursprungligen designad av Burne-Jones tapeten skildrar Jesu födelse scene.Possibly den mest fängslande och charmiga av Morris & Co: s gobelänger är Ehret die Frauen. Skapat av Marianne Stokes den hängande inspirerades av ett citat från Friedrich von Schillers 1796 dikt "wurde der Frauen" (kvinnor Worth), vilket visas i den övre gränsen: "Hedra kvinnor, de broid och väva himmelska rosor i jordelivet." En av Morris stora passioner skrev ut, och han återupplivade många forntida tekniker. En av hans mest kända verk, The Works of Geoffrey Chaucer var en ambitiös pjäs med 87 träsnitt illustrationer baserade på ritningar av Burne-Jones. Morris själv designat många av de dekorativa gränserna för sidorna samt ramar för illustrations.Its effekten var inte bara kände under den viktorianska eran, men också långt in på 20-talet påverkar många moderna grafiska designers att experimentera i nya områden av design. Morris tillvägagångssätt, för att ta alla aspekter av ett arbete som var öppna för att experimentera, har blivit allt vanligare, men var ovanligt för sina day.Morris var en av de mest produktiva konstnärerna av det 19th århundradet. De verk av William Morris är ett bevis på att riktig skönhet kan vara tidlös. Lika populär idag som de var över hundra år sedan, har Morris konst fortsatt att inspirera nya generationer av konstnärer och hantverkare för att nå bortom konventionen och genuint create.Copyright © The Tapestry House, är alla rättigheter reserved.This Free-Reprint artikeln från The Tapestry House. Våra villkor är: Lämna upphovsrätt intakt Vänligen publicera författare info inklusive länkar Snälla inte använder artikeln i oönskad e-post var god alla länkar intakt och "som är" - ingen inbäddade sökord advertisingYou kan kontakta oss på articles@thetapestryhouse.com
Av: Louise Alderson