Nadel uttrycker det bäst: "dräkter är kläder och de är konst. De gör de osynliga idéer synliga ", och fortsätter med att säga:" kläder som bärs i dansträning allmänhet speglar perioden, kultur och traditioner performance ". Dancewear har utvecklats hela tiden och involverar många olika faktorer för att skapa en kostym som kommer att engagera publiken. Syftet med Dancewear är att öka dansarens kropp och begreppet koreograf. Genom historien kläder har blivit mer förenklas så dansen blir mer fysiskt krävande och gratis. På artonhundratalet, inspirerade ballerina Marie Tagolioni första Tutu. Som dans ökade i atletiska mer av kroppen avslöjades. Isadora Duncan gjorde en stor inverkan på Dancewear som vi känner den idag. Hon började ett nytt utseende, inspirerad av grekerna, av tunikor och halsdukar. Denna enkla dräkt inspirerat en ny form av dans kostym och nya sätt att röra sig. Denna imitation av den grekiska kläder befriade naturligt vackra linjer i den mänskliga kroppen och rörelse. Denna förändring i Dancewear utvidgades dansarens utrymme, och orsakade kostym göras för att överensstämma med kurvor och former av kroppen så mycket som possible.There finns många fler "ingredienser" som går in i planeringen och utformningen av Dancewear än man ursprungligen tror, såsom: krav, design, färg, struktur och mönster, material, och foder. Detta sträcker sig sedan ännu längre in i huruvida Dancewear är avsedd för kvinnor eller män, vilka tillbehör kommer att vara tillämpliga, grundläggande skor, och även ner till vården av de olika posterna. Dancewear måste harmonisera med dansen. Dräkten ska aldrig hindra rörelser reglervalsen eller attrahera för mycket uppmärksamhet. Detta är standard i alla former eller dans eller uttryck, bland annat balett, jazz, klapp, balsal, scen dans och urban hip-hop stil dans och tillbedjan. Dancewear måste vara enkla och uttrycksfulla. Dans i vanliga kläder begränsar rörelser. Den mest framgångsrika Dancewear skildrar eller avser en viss egenskap eller stämningen i dansen. Vid utformningen Dancewear, krävs det att analysera kostym funktion i förhållande till syftet. De viktigaste inblandade med utformningen av dräkten är koreografen, formgivare, sömmerska, och dansare. Dräkten bör utformas i enlighet med de rörelser dansare, budgeten, och komforten av dansare. En kostym ska inte bara bäras, måste dansaren att utnyttja sina begränsningar och använda dem för att förstärka den visuella mönster eller idéer. Sist men inte minst, det finns ett element av säkerhet som måste beaktas också. Huruvida dansform är balett eller hip-hop, när man dansar med en partner, kan det inte finnas några bilagor eller cut-outs som eventuellt skulle kunna hindra ett smidigt flöde av rörelse eller möjligen hota resultat med något fastnat i en cut-out, hoodie , eller kjol. Alla dessa saker är noga vägas upp i designen, med anpassningar görs till Dancewear ända tills dansarna steg på scenen för att utföra. Dancewear gör det möjligt att utöka möjligheterna med kroppens design i rymden och kan lägga till nya element i scenen intresse konst av:. Cedric Grosjean