Som en strävan byggt så mycket på vår egen framsynthet som det är på vår kreativitet, är det viktigt att reflektera över de skolor som körde tidigare odlare, eftersom, som inflytelserika som de stora målarna och filmare är på vår konstnärliga arv, måste så naturligtvis vara trädgårdsmästare som kom före dig och mig. Så vi kommer att använda den här artikeln för att betala lite tacksamhet till, och förhoppningsvis lära motiveringarna bakom, grönområdena i det förflutna och hur dessa reflektera över dem i framtiden. Uppkomsten av konstnärliga trädgårdsodling började med en av de äldsta inspelade civilisationer, i det persiska imperiet - på sin höjd över 3000 år sedan. Trädgårdar fram som en organisk genmälen till de hårda iranska landskapet och även som ett bevis på uppfinningsrikedom av samtida teknik. Det var införandet av strukturer nu nämns "qanats" som gjorde det omöjliga ideal persiska designen verklighet. Dessa underjordiska akvedukter utvecklades ursprungligen som ett sätt att bekämpa fientligheten i den omgivande öknen och göra rimliga massan integration inom jordbruket, och även för vattenförsörjningen. Den persiska trädgården är känd för sin kontrast med landskap den överlevt in - medan renässans odlare försökt bilda enhetlighet mellan det som naturen redan är den östra trädgården kännetecknas av sin ambition i ansiktet av motgångar, kanske personifierad av den ihållande legenderna i trädgården i Babylon. Så känsloladdad var denna skola av design, att dess tematiska sensibilitet reste så långt västerut som den iberiska halvön (dagens Spanien och Portugal), där trädgårdarna i Alhambra är ett bra exempel, och så långt österut som de platta landar i Indien, där trädgårdar Taj Mahal lades ut i Persiska stil. De odlare i båda dessa länder kan, liksom perserna, anses geografisk offer för, och erövrare, det torra landskapet. Trots predating egyptiska, romerska och grekiska imperierna hade ingen anställd före trädgårdar med sådant lättsinne och med en så stor klyfta mellan de prioriteringar konst och state.The nästa kronologisk milstolpe i trädgårdsodling kommer från vad som nu är den längsta bevarade imperium av den gamla världen, den kinesiska furstendömet, börjar med Qin dynastin omkring 200 f.Kr.. Dessa projekt var oftast uppge sponsrade och ofta etablerad som en form av en hyllning till den aktuella kejserliga patriarken, den Qin dynastin, men de tog ett baksäte i utvecklingen av kinesiska vetenskapliga trädgårdsskötsel till Yin Yang filosofin som dominerade länder akademiska under senare århundraden. Denna drivkraft härrörde från ett fokus på vikten av harmoni och balans inom, och i förhållande till naturen, därav designideal som spred sig till medeltida Japan, som jag har nämnt i en tidigare ledare. Så började tanken på microcosmic återgivningar av de naturliga landskap av båda länderna, till besatthet med symbolik väcker större omfattning än vad som vore möjligt i måtten på en vanlig trädgård, och även införandet av panorama perspektiv för att ge en illusion av storlek. Dessa inkluderade användningen av grustäkter att beteckna haven eller öknar, som själva identifierades genom avsiktlig delaktighet i klippformationer att representera landmassor eller landmärken inom dessa miniatyr environments.Following fragmenteringen av det romerska riket, framträdde två stormakter i Eurasien från resterna av den gamla kejserliga senaten - det romerska imperiet föll till ruin mot horder av Attila, medan den östra kvarlevan senare skulle utvecklas till det bysantinska riket. De allra flesta av deras trädgårds arv, dock förlorades med plundringen av Konstantinopel från det ottomanska imperiet och, medan samtida romaner ger romantiserade konton de metoder, är det enda hållbara bevis som vi kan lita på sammanhanget kring vilka de var konstruerade , som dikterade alla dem som kom före. På grund av den relativa ungdom ortodoxa kristendomen, integrering av animaliskt skulptur till den bysantinska trädgården var inte en orimlig koncept - med inte helt etablerad den accepterade religionen, var hednisk avgudadyrkan fortfarande utbredd och därmed naturen, i motsats till gudomlighet, hölls i mycket större förståelse - till skillnad från de monastiska trädgårdar som skulle follow.It är rimligt att acceptera att dessa motiv fortsatte fram till nedläggningen av riket år 1453, vilket leder bekvämt i ämnet renässans trädgårdsarbete. Trots stimulans av sina föregångare, och den relativa kontrast mellan länder och respektive rörelser konst i andra medier, hade renässans trädgårdsmästare ett gemensamt ideal: likformighet. I början av renässansen och införandet av formaliserade aristokratin, efter den blodiga medeltiden, ledde till en ny inriktning på regality och estetisk symmetri, och förde med sig ett uppsving i popularitet topiary. Säkringen hade blivit ett geometriskt sätt att bibehålla de linjer och form av sängar och trädgårdar och även för att främja gynnade färg av eran, som var grönt. Många kungliga och statliga trädgårdar var utformade med ett fågelperspektiv, i att bildningen och formning av häckar och sängar var avsedda att ses från ovan, vilket innebar att även trädgården var estetiskt tilltalande, det var inte en interaktiv upplevelse, men vars primära funktion var att observeras - och observeras från ett avstånd. Utmärkta exempel på sådana trädgårdar kan fortfarande ses på Versailles och Villandry i France.With införandet av den romantiska rörelsen i 18th century, kom en särskilt engelsk fokus på återupplivandet av den pastorala bildspråk som under de senaste århundradena hade blivit så populistiska i kontinentala konsten. Förverkligandet av ett idylliskt landskap, inklusive sjöar, träd och tempel, blev lika mycket en del av tyget av trädgårdsodling, som den hade i samtida litteratur och måleri - därav gynnade integration av boskap som får och hästar till trädgården växte exponentiellt ! Lancelot "Capability" Brown var inte den första designern att använda denna stil, men han var kanske den mest kända, designa 170 trädgårdar inklusive Petworth i West Sussex, Chatsworth i Derbyshire och Blenheim Palace i Oxfordshire.By slutet av den romantiska eran, dock hade klassen divisionen i landet vuxit till svindlande höjder på grund av effekterna av den industriella revolutionen, som var bara förvärras ytterligare av första världskriget bryter ut. På grund av de påfrestningar som den globala konflikten produceras, var trädgårdar tvingas utvecklas ännu en gång för att användas för mer praktiska ändamål samt, när världskriget hit, var arbetarklassen helt indoktrinerade med "odla din egen" mentalitet. Det blev inte bara ett personligt ansvar, men en nationell plikt, att "gräva för seger" för att säkerställa att, om det värsta skulle inträffa, skulle man vara beredd att bidra till att orsaken till kung och fosterland, och därmed grönsaksodlingar blev den nya standarden . När krigen var över, dock, och ekonomin gynnades av regeln om ett nytt och flitiga regeringen, var hållbar konsumtion inte längre en prioritet för den vanliga människan, och så engelska kulturen genomgick en andra renässans och vad som kom fram var det många och varierande barn till hundra äldre trädgårdsarbete kulturer som vi ser idag - men inte mindre vacker för det. Slutligen måste vi ta itu med trädgårdsdesign i morgon, som i kölvattnet av 19th century industriella uppsvinget kan sammanfattas i ett ord: Ekologi. Som vi kommer att täcka i en annan tråd här veckan har det blivit den primära fokus i både regeringen och ledande designers för att säkerställa att våra inhemska trädgårdar, liksom offentliga grönområden, är så hållbar som möjligt, så att de, åtminstone, kan lysa i skuggan av vår osäkra framtid konst av:. blommig och Hardy